Wie A24 Hollywood stört

Die Geschichte von A24, dem Studio hinter Moonlight und It Comes At Night, erzählt von Barry Jenkins, Sofia Coppola, James Franco, Robert Pattinson und den Gründern selbst.

Es gibt glamourösere Dinge in Hollywood als eine unabhängige Vertriebsgesellschaft. Zum Beispiel eine Schauspielerin. Oder ein Regisseur. Oder ein Drehbuchautor. Schlüsselgriff. Vielleicht sogar dieser Typ mit einem Funkgerät, der dich davon abhält, durch ein Filmset zu laufen. Filmvertriebe sind in der Regel wichtig, aber unsichtbar: Sie kaufen fertige Filme, schneiden Trailer, machen Poster und bringen Filme in die Kinos – oder werfen sie heutzutage häufiger auf VOD, um nie wieder etwas zu hören. Es gibt Ausnahmen von dieser Regel, wie Miramax, die Firma, die in den 90er Jahren das Indie-Kino auf den Kopf gestellt hat und damals unbekannte Filmemacher wie Steven Soderbergh und Quentin Tarantino unterstützte. Und es gibt Studio-Unterabteilungen wie Fox Searchlight, die durchgehend Filme wie geführt haben 12 Jahre Sklave und Vogelmann zu Oscar-Verleihungen und Kassenerfolgen in den letzten zwanzig Jahren. Aber im Allgemeinen ist die Verteilung wie eine Klempnerarbeit: unsichtbar, unbemerkt und nur auffällig, wenn sie nicht funktioniert.

Es war also seltsam, wenn man 2013 Kinobesucher war, das A24-Logo immer wieder vor so unterschiedlichen und seltsamen Filmen wie dem von Harmony Korine auftauchen zu sehen Frühjahr Leistungsschalter und Sofia Coppolas Der Bling-Ring, James Ponsoldts Das spektakuläre Jetzt und Roman Coppolas Ein Blick in die Gedankenwelt von Charles Swan III. Es war nicht nur so, dass es für eine neue Vertriebsgesellschaft ein Geschmacksniveau und ein Instinkt für Coolness zu haben schien, das für Hollywood untypisch ist. Es war auch so, dass A24 diese Filme nicht mit einem Seufzer und einem Achselzucken veröffentlichte, sondern mit Elan, Stil und Humor: leuchtende Neonfarben, Guerilla-Marketing-Taktiken und im Fall von James Francos Britney Spears liebender Gangstercharakter aus Frühjahr Leistungsschalter, eine echte Oscar-Kampagne. Das Unternehmen hatte seinen Sitz wahrscheinlich in New York, nicht in Los Angeles. Sein Gründertrio – Daniel Katz, David Fenkel und John Hodges, die sich durch jahrelange Arbeit im New Yorker Indie-Filmkreis kannten – gaben selten Interviews. Wenn man aufpasste, musste man sich fragen: Wer waren diese seltsamen New Yorker Emporkömmlinge, die Hollywood wieder ein bisschen großartig machten?



Das war 2013. Vier kurze Jahre später erschien die erste Originalproduktion des Unternehmens, Barry Jenkins’ Mondlicht, gewann den Oscar für den besten Film. In der Zwischenzeit hat sich A24 von einem winzigen, unorganisierten Raum mit etwa acht Leuten zu einem Ort entwickelt, an dem große Stars wie Robert Pattinson und Scarlett Johansson kleine, seltsame Filme drehen, und Autoren wie Jonathan Glazer und Denis Villeneuve, um tiefgründig zu machen persönliche Filme, die unbehelligt von Studionotizen oder ahnungslosen Führungskräften sind. Wir haben mit Freunden, Mitarbeitern und Mitarbeitern des Unternehmens gesprochen, um zu verstehen, wie A24 zum interessantesten, kreativsten und zuverlässigsten Filmunternehmen des 21. Jahrhunderts wurde.




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Robert Pattinson (Schauspieler, „The Rover“, „Good Time“): Es ist verrückt, dass es einen Artikel über eine Vertriebsgesellschaft gibt. Das ist völlig verrückt.

Harmonie Korine (Regie, ‘Spring Breakers’): Sie haben Bälle.

Barry Jenkins (Regie, ‚Mondlicht‘): A24 ist die Art von Unternehmen, bei der sie sagen: Ja, sie müssen nicht wissen, worum es geht. Sie müssen nur wissen, wie es sich anfühlt.

James Franco (Schauspieler, ‘Spring Breakers’, ‘The Adderall Diaries’): Das ist eines der Dinge, in denen sie großartig sind: etwas Kleines und Zartes zu nehmen und ihm die Art von Unterstützung zu geben, die andere Menschen nicht können.

Sofia Coppola (Regie, „The Bling Ring“): Ich mag diese Jungs sehr. Sie haben nicht die Persönlichkeit von Filmmanagern.

Asif Kapadia (Regie, ‘Amy’): Ich nehme an, die meisten Filmemacher haben in der Vergangenheit schlechte Erfahrungen gemacht, wo man die ganze harte Arbeit macht, und dann kommen diese Typen in schicken Anzügen und sie sagen: Wir wissen, was wir jetzt tun! Wir regeln das! Und wenn es funktioniert, sind sie es; Wenn es nicht funktioniert, ist es sowieso alles deine Schuld. Und ich hatte das Gefühl, mit diesen Jungs war es ein Dialog. Ich hatte das Gefühl, dass wir alle im selben Team sind.

James Ponsoldt (Regie, „The Spectacular Now“, „The End of the Tour“): Ich habe gehört, dass sich Leute auf Miramax beziehen. Da fallen mir auch Musiklabels ein. Wo ist es wie: Ich bin dabei. Ich vertraue einfach Drag City oder Merge oder SST oder Dischord. Die Menschen hinter dem Unternehmen haben ästhetische und politische Werte. Es ist super inspirierend.

Denis Villeneuve (Regisseur, ‚Feind‘): Ich habe sie nie als Geschäftsleute gesehen.

Colin Farrell (Schauspieler, 'The Lobster', 'The Killing of a Sacred Deer'): Sie haben ein so großes Auge für diese kleinen kleinen Filme und reichen und einzigartigen Geschichten, die es ohne sie vielleicht nicht auf die große Leinwand geschafft hätten.

Sasha Lane (Schauspielerin, ‘American Honey’): Sie sagten: Ihr seid, wer ihr seid und das werden wir nicht ändern. Niemand musste für irgendetwas perfektioniert werden. Niemand kümmerte sich um unsere Sprache oder unsere Kleidung.

Daniel Radcliffe (Schauspieler, ‚Schweizer Armeemann‘): Ich habe in der Vergangenheit Erfahrungen mit Filmen gemacht, bei denen sie von jemandem gekauft werden, der darin etwas sieht, das ihnen gefällt, was nett ist, aber es ist auch nicht das – und manchmal im Gegensatz zu – was die Leute, die den Film gemacht haben wollte es sein. Wenn man eine Verleihfirma finden kann, die den Film aus den gleichen Gründen mag wie die Leute, die ihn gemacht haben, habe ich das selten gefunden. Sie sind eines der wenigen Unternehmen, die gezeigt haben, dass Indie-Filme noch lebensfähig sein können.

Alex Garland (Regisseur, ‚Ex Machina‘): Sie bringen Dinge zum Laufen, die nach Standardverfahren eigentlich nicht funktionieren sollten. Und ich sage nicht, dass sie Zauberer sind. Ich denke, was sie verstanden haben, ist, dass es genügend Leute gibt, die anspruchsvolleres oder anderes Material wollen. Und sie zielen auf sie.

Brie Larson (Schauspielerin, ‚Room‘, ‚The Spectacular Now‘): A24 hat die einzigartige Fähigkeit, authentische Erzählungen zu finden und zu fördern, die auf rohe und ehrliche Weise auf den Kern treffen.

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Patrick Stewart (Schauspieler, ‚Green Room‘): [Die Premiere von 'Grüner Raum' ] war beim Midnight Madness des Toronto Film Festivals. Und obwohl er sich selbst als Midnight Madness bezeichnet, begann der Film erst kurz vor ein Uhr morgens. Und ich meine, es gab einen Moment im Film, in dem meine Figur so laut ausgepfiffen und gezischt wurde, dass ich mich fühlte, als ob ich in einer römischen Arena wäre und mein Leben auf dem Spiel stand. Und ich war bereit zu sagen: Ich war es! Ich war es! Und ich habe nur gespielt! Das war nur Schauspielerei! Es war nicht wie in einem Kino. Es war wie in einer Art Arena. Also, ähm, gut gemacht, A24!