Eine schwere Dosis Viagra Boys

Schwedens neue Punkrock-Höllenmacher haben sich einen Namen gemacht, der giftige Männlichkeit, Sportfans, Rechtsaußen und sich selbst aufspießt.

Die abscheulichsten Ideen der Gesellschaft werden manchmal am besten mit den unwahrscheinlichsten Kulturkritikern konfrontiert. Schauen Sie sich nur Viagra Boys an, ein in Stockholm ansässiges Punkrock-Outfit, dessen Name eine Parodie auf Hypermännlichkeit und die häufige Leistungsunfähigkeit wütender Alpha-Männer ist. Aber ihre musikalischen Darbietungen – auf Schallplatte und vor allem auf der Bühne – sind alles andere als potent. Die spirituellen Nachkommen von Gruppen wie Nick Cave and the Bad Seeds, The Fall und den Butthole Surfers, Viagra Boys, sind dafür bekannt, die Art von grollender, bedrohlicher Musik zu machen, die Kritiker gerne als Post-Punk bezeichnen. Wie bei jedem großen Akt dieser Art kommt ihre wahre Kraft sowohl aus ihrem Sound als auch aus dem ätzenden Biss ihrer Weltsicht.

Und rate was? Viagra Boys hassen Faschisten. Insbesondere hassen sie die Schwedendemokraten, die rechtsextreme Partei, die einen ideologischen Krieg gegen Einwanderer und religiöse Minderheiten führt, die bei den letzten Parlamentswahlen 18 Prozent der Stimmen erhielten. Das ist keine Mehrheit, aber immer noch viel, sagt Bassist Henrik Höckert über einen Zoom-Call am Nachmittag. Vor 20 Jahren waren es 1,5 Prozent. Sie sind so ziemlich die Nazis, fügt Sebastian Murphy hinzu, der halb schwedische, halb amerikanische Leadsänger der Band, der in der Bay Area aufgewachsen ist, aber seit einem Dutzend Jahren in Stockholm zu Hause ist.



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Leadsänger Sebastian Murphy an der Stockholmer Küste.





Die Hälfte davon ist ein Akt und die andere ist in gewisser Weise wie ein Tagebuch, sagt Murphy über seine Arbeit. Ich tue es nicht bewusst, aber unterbewusst wird es zur Satire auf mich und andere.

Diese Verachtung für Rechtsextremisten und ihr rüpelhaftes Patriarchat im Niedergang zeigt sich auf Wohlfahrt Jazz, das abwechselnd narkotische und glühende neue Viagra Boys-Album, ihr zweites Full-Length seit 2018. Ihre Debüt-LP, Straßenwürmer – zusammen mit ihren düster-humorvollen, halb-narrativen Musikvideos – brachten sie zu einer Kult-Anhängerschaft, und drei Jahre später, als scheinbar jede Mainstream-Männlichkeit mit einer Extra-Toxizität auf der Seite einhergeht, scheint die Marke der Viagra Boys sozial gefestigt zu sein um ein breiteres Publikum zu erreichen. Auf grübelnden, pulsierenden Tracks beweist sich Murphy als erfahrener Chronist der dunkleren Ecken des männlichen Gehirns, der Männlichkeit in all ihrer Lächerlichkeit seziert, während er als einer der glücklosen Scheißkerle singt, die er kritisiert. Ich brauche keine Frau, die mir sagt, wann ich ins Bett gehen soll, jammert er Toad an und erklärt später, weil ich mein ganzes Leben am Rande der Gesellschaft lebe. Es ist eine düstere Fortsetzung der Themen, die er auf Just Like You erforscht hat, ein Highlight von Straßenwürmer. Murphy verbringt die meiste Zeit des Liedes damit, über Höflichkeiten wie den kleinen Hund zu reden, den er und seine liebevolle Frau in ihrem schönen Haus haben. Aber in seiner Stimme liegt ein Hohnlächeln und eine bittere Pille eingebettet in die traumhaften Texte. Am Ende ist unser Erzähler froh, aufzuwachen und sich in seinem wirklichen, düsteren Leben wiederzufinden, seinen nie endenden Hass auf diese völlig abgefuckte Gesellschaft intakt. Gott sei Dank bin ich nie zur Schule gegangen, schließt er. Gott sei Dank ging es mir nicht so wie dir.



Murphys Texten gelingt der schwierige Trick, seine Darstellerpersönlichkeit mit seiner Rolle als scharfsinniger Beobachter in Einklang zu bringen. Es ist 50-50, sagt er. Die Hälfte davon ist eine Handlung und die andere ist in gewisser Weise wie ein Tagebuch. Ich tue es nicht bewusst, aber unterbewusst wird es zur Satire auf mich und andere. Diese Art von düster-humorvoller, charakterbasierter Lyrik stellt Murphy in eine stolze Linie. Er nennt als Stränge seiner eigenen kreativen DNA viele Country-Künstler und die Art von altem Punk, die Comedy in die Texte einfließen lassen – nicht nur Wut und Depression. Tatsächlich endet das neue Album mit einem schwerfälligen, beunruhigenden Cover von John Prines In Spite of Ourselves, wobei Amy Taylor von den australischen Punkrockern Amyl and the Sniffers die Rolle übernimmt, die Iris DeMent im Original gesungen hat. Es ist eines dieser transzendenten Lieder, die stolz die Liebe unter der gefallenen Klasse feiern, und es ist der perfekte Schlussstein für Wohlfahrtsjazz.