Lassen Sie sich von den 5 Legenden des italienischen Möbel- und Innendesigns inspirieren

Das unbestrittene Mutterland für Möbel auf Kunstniveau? Es ist dasselbe Land, das für Da Vincis Gemälde, Armanis Schneiderei und Sophia Lorens Körperlichkeit verantwortlich ist. Hier präsentieren wir anlässlich des Super Bowl of Design – dem Salone del Mobile im April in Mailand – die fünf italienischen Schwergewichtsdesigner, die jeder kennen sollte.

Jedes Jahr im Frühjahr trifft sich die Welt in Mailand zum jährlichen Salone del Mobile , eine stadtübergreifende Messe mit Tausenden von Anbietern, die gleichzeitig Super Bowl, Art Basel und South by Southwest mit Lampen, Stühlen und umwerfenden Couchtischen ist. Alle großen Player stellen auf dem Salone ihre neuen Linien und Ideen vor – deshalb strömen Ihre Lieblingsmodedesigner, Künstler und Architekten zu dieser weitläufigen Show, um sich inspirieren zu lassen und natürlich ihre Häuser, Büros, Ateliers und Showrooms einzurichten . (Auch herumschnüffeln sind einige nicht so edel geneigte Typen, die die besten Designs so schnell wie möglich abschlagen wollen.)

Auf dem Salone wird der Einfluss und die Macht des Römischen Reiches lebendig: In der Designszene setzen die Italiener die Trends und beherrschen die Welt.



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Essen. Mode. Autos. Möbel. Innenräume. Ist es die Genetik oder etwas im Chianti, das Italiener zu Meistern aller Dinge macht? Ihre reiche Geschichte zeigt sich nicht nur in ihren kühnen und frechen Kreationen, sondern wir können auch das Drama und die Tapferkeit ihrer Kultur und Persönlichkeit spüren. Das Zeug, das die Italiener machen, ist immer sexy, wunderschön – und wunderschön gemacht.



Warum der historische Reck? Nun, denken Sie darüber nach. Die Menschen dort sind von unübertroffenen kulturellen Reizen umgeben. Können Sie sich vorstellen, in der Nähe von Berninis, Michelangelos, dem Kolosseum, Gucci, Pucci und Fiorucci aufzuwachsen? Es ist kein Wunder, dass Schönheit in jede ihrer Poren sickert und dann in den wundersamen Dingen, die sie machen, neu kontextualisiert wird.



Während wir also auf die Salbung der neuen Designs und neuen Stars auf dem diesjährigen Salone warten (übrigens: Wenn Sie es im April nach Mailand schaffen, gehen ), lassen Sie uns auf einige zentrale italienische Designer des 20. Jahrhunderts zurückblicken – einen aus jedem Jahrzehnt zwischen den 1940er und 1980er Jahren – die Giganten der Moderne, die Italiens beeindruckende globale Designrepräsentanz auf ihren Schultern tragen.

Die Arbeit der Männer und Frauen auf diesen Seiten fühlt sich gerade jetzt besonders relevant an. Wir haben die Brunnen aus der Mitte des Jahrhunderts systematisch trockengelegt (vor allem Knoll und Herman Miller wurden angezapft), und doch sitzen da drüben in der Ecke, nippen kühl Negronis und rauchen, Ponti, Aulenti, Sottsass und mehr . Es gibt eine große Fundgrube zu entdecken.



Während das amerikanische Zeug bieder ist – speziell entwickelt, um für jeden und überall zu funktionieren – sind die italienischen Kreationen einzigartig, ausdrucksstark und unverschämt. Die Produktionsleistung dieser Designer ist im Vergleich zu der der USA und anderer größerer Hersteller winzig. Ein Stück italienisches Design zu haben ist vergleichbar mit einem Kunstwerk oder einer Skulptur in Ihrem Haus – zu einem erschwinglichen Preis. (Naja manchmal.)

Während sich die Welt politisch nach rechts wendet, ist die Arbeit, die Sie hier finden, ausgesprochen linksgerichtet – so radikal und gewagt wie die wilden Charaktere, die sie geschaffen haben. Dieses Werk zu besitzen und auszustellen ist ein Statement und ein Bekenntnis zu entschiedenem Individualismus.

Einer meiner Fehler: So schwere Hitter wie Franco Albini, Mario Bellini, Luigi Caccia Dominioni, Enzo Mari, Carlo Mollino, Carlo Scarpa, Marco Zanuso und viele andere von dieser Liste wegzulassen, ist nur ein Grund zur Kreuzigung. Ich bin mir aller Verurteilungen bewusst und akzeptiere sie. Aber ich habe das Gefühl, dass die folgenden Designer ihre denkwürdigste Arbeit in einem bestimmten Jahrzehnt verkörperten, explodierten oder taten. So feiern wir sie.


1940er: Gio Ponti

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Bilder/UIG über Getty Images anzeigen.

Der Riese. Das allsehende Auge auf der Dollar-Schein-Pyramide. Das Vater des modernen italienischen Designs. Es ist, als hätte er einen Weg gefunden, die Persönlichkeit, Kreativität und Kultur des italienischen Volkes in seine Möbel, Objekte und Gebäude zu integrieren. Seine produktiven Arbeiten in jedem Medium sind sinnlich, ausdrucksstark, verspielt, farbenfroh und gut verarbeitet.

Der kleine Ponti konnte nicht. Der ausgebildete Architekt machte sich einen Namen mit dem Entwerfen von Keramik, dann Glas, dann Möbel, dann Gebäude. In seinem Leben arbeitete er für über 120 verschiedene Unternehmen. Er war auch ein großartiger Professor, Schriftsteller, Kulturverfechter und Gründer des wichtigen und sammelbaren Designmagazins Domus. Bekannt als einer der charmantesten und großmütigsten Designer, fieberhaft neugierig, begrüßte er alle in seinem berühmten Studio mit offenen Türen. Sein Pirelli-Turm von 1961 (oben) thront immer noch symbolisch und buchstäblich über seiner Heimatstadt Mailand, der Stilhauptstadt der Welt. An dem Tag, an dem der Wolkenkratzer fertiggestellt wurde, wurde Ponti mit den Worten zitiert: Sie ist so schön, dass ich sie gerne heiraten würde.

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Einer von Pontis berühmtesten Entwürfen war der legendäre Stuhl Superleggera (Superlight) (1957), ein Wunderwerk an Technik, Handwerkskunst und Anmut. Eleganz . So leicht, aber so stark. Selbst ein hübsch gekleidetes Kind könnte diesen langlebigen Klassiker mit nur seinem kleinen Finger aufnehmen.

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Bild kann Leuchte Lampe und Kronleuchter enthalten

Die Fließfähigkeit und das grenzenlose Potenzial von mundgeblasenem Glas waren für Ponti besonders reizvoll. Er arbeitete mit den Murano-Meistern von Venini für viele fantastische Designs zusammen, darunter einen berühmten bunten Kronleuchter, der noch erhältlich ist.

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Bild kann Lampe enthalten

Für FontanaArte fasste Ponti italienische Beleuchtung mit einem klassischen frühen Design zusammen: der Leuchte Bilia von 1931.

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Dieses Bild kann Möbelstuhl und Sessel enthalten

Pontis Lounge Chair (1953) für Molteni verkörpert den italienischen Mid-Century-Stil auf vier sexy Stilettobeinen.

Mit freundlicher Genehmigung von Molteni & C


1950er: Achille Castiglioni

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Uli Weber/Kontur von Getty Images.

Hoch erfinderisch und scheinbar mit Tausenden von Offenbarungen gesegnet, arbeitete er bis zu Piers Tod 1968 als Team mit seinem Bruder Pier Giacomo.